EEN BIJZONDER CONCERT
Onder leiding van Favio Chávez speelt het Recycled Orchestra of Cateura, ook bekend als het Landfill Harmonic Orchestra, een concert op 28 januari 2026 in de Bethlehemkerk in Amsterdam. Een side-by-side project van KOHA waarbij het orkest samenspeelt met het Amsterdamse Sweelinck Orkest. De opbrengst van de kaartverkoop komt geheel te goede aan het orkest. Het concert wordt eveneens live gestreamd.
De orkestleden maken muziek op instrumenten die volledig zijn gebouwd van gerecyclede materialen uit een vuilnisbelt in Paraguay.
Het verhaal achter dit orkest raakt mensen over de hele wereld. De muziek en de boodschap van creativiteit, veerkracht en hoop maken elk optreden tot een inspirerende ervaring.
The world sends us garbage, we send them back music - Dit is de slogan van het orkest, dat hun thuisbasis heeft in de hoofdstad Asunción, in buitenwijken rondom een grote vuilnisstortplaats. Hier verzamelen de jonge orkestleden materiaal dat zij omzetten naar instrumenten. Het resultaat is ongelooflijk mooi, en dat vind ik niet alleen: het orkest won de Prins Clausprijs en speelde in zowel Carré als in het Muziekgebouw in Amsterdam, o.a. voor prinses Beatrix.
Ook hebben ze opgetreden met beroemdheden als Stevie Wonder, Jack Johnson en de bekende rockband Megadeth. Hun repertoire is erg uitgebreid, van Mozart, Coldplay , tot tango en typische folklore muziek uit Latijns Amerika. Leeftijden van de kinderen/jong volwassenen die Favio Chavez mee op tournee neemt variëren tussen 12 - 23 jaar. Naast het maken van mooie muziek, heeft het orkest ook een belangrijke sociale functie omdat het de jonge muzikanten, veelal opgegroeid in armoede, kansen op een beter leven biedt.
De volledige opbrengst van de ticketverkoop gaat rechtstreeks naar het Recycled Orchestra de Cateura. Met jouw aanwezigheid steun je niet alleen hun muzikale missie, maar draag je ook bij aan kansen voor een nieuwe generatie jonge muzikanten. Koop nu je tickets, er is beperkte beschikbaarheid!
WAAROM SIDE-BY-SIDE
Een side-by-side project tussen het Recycled Orchestra uit Paraguay en het Sweelinck Orkest uit Amsterdam, georganiseerd door KOHA, kan een diepe en blijvende impact hebben op alle jongeren die eraan deelnemen.
De ontmoeting tussen deze twee orkesten is op zichzelf al bijzonder. De jongeren uit Paraguay, die muziek maken op instrumenten die volledig zijn opgebouwd uit gerecycled materiaal, brengen een verhaal mee van veerkracht, creativiteit en doorzettingsvermogen. De jonge musici uit Amsterdam komen juist uit een traditie van klassieke orkestcultuur, met toegang tot goede instrumenten en een rijke muziekhistorie. Wanneer deze groepen elkaar ontmoeten, ontstaat een uitwisseling die zowel cultureel als persoonlijk verrijkend is. De jongeren ontdekken elkaars achtergrond, leefwereld en perspectieven, en ervaren hoe muziek een taal is die zonder woorden verbindt.
Artistiek gezien kan dit project enorm inspirerend zijn. De klankwereld en inventiviteit van het Recycled Orchestra bieden de Nederlandse musici een nieuw zicht op wat muziek kan zijn, los van conventies en materiële beperkingen. Tegelijkertijd krijgen de jongeren uit Paraguay de kans om te werken binnen de Europese symfonische traditie, met nieuwe vormen van samenspel en repetitie. In die samenwerking leren beide groepen anders luisteren, anders voelen en anders musiceren. Het verbreedt hun muzikaal bewustzijn en laat hen ervaren hoe rijk en divers het begrip “orkest” kan zijn.
Wat dit project bijzonder maakt, is de gelijkwaardigheid waarmee jongeren samen aan één uitvoering werken. Ze staan letterlijk naast elkaar, delen dezelfde verantwoordelijkheid, dezelfde concentratie en dezelfde spanning van het podium. In dat proces verdwijnt het verschil in afkomst of middelen; wat overblijft is de gezamenlijke drang om iets moois te creëren. Voor veel jongeren betekent dit een enorme boost in zelfvertrouwen. Ze ervaren dat hun talent ertoe doet, dat hun inzet impact heeft, en dat ze op eigen kracht kunnen bijdragen aan een groter geheel.
Tegelijkertijd leren de Nederlandse jongeren wat het betekent om kunst te maken vanuit schaarste, en hoe creativiteit kan bloeien wanneer je gedwongen wordt om anders te denken. De jongeren uit Paraguay ontdekken op hun beurt nieuwe artistieke mogelijkheden, nieuwe podia en een waardering die ver buiten hun eigen omgeving reikt. Voor beiden opent dit project de blik op een wereld waarin muziek tegelijkertijd kunst, sociale kracht en persoonlijke motor kan zijn.
De impact reikt vaak verder dan het project zelf. Jongeren nemen de ontmoeting mee in hun verdere ontwikkeling, hun studiekeuzes en hun beeld van de wereld. Sommigen bouwen vriendschappen op die blijven, anderen ontdekken nieuwe muzikale richtingen of krijgen een hernieuwde motivatie om te groeien. Wat ze allemaal meenemen, is het besef dat muziek grenzen overstijgt en dat samenwerking tussen verschillende werelden niet alleen waardevol, maar ook noodzakelijk is om kunst en samenleving vooruit te helpen.
Het side-by-side project wordt daarmee meer dan een muzikaal avontuur. Het wordt een levenservaring die laat zien hoe krachtig het is wanneer talenten met uiteenlopende achtergronden elkaar ontmoeten, elkaar inspireren en samen iets neerzetten dat groter is dan henzelf.